解·咏白海棠诗之湘云篇——为什么不枉作海棠诗？

湘云有两首，分开写吧。
第一首：
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。
黛玉已别开生面，湘云比黛玉还别开生面，湘云此诗一出，前四首也落入俗套了。因为门盆魂痕昏的限制，大家都先写门，拘泥于室内，而湘云的门则是脱离家门，走向更广阔的城池。钗黛他们的花是自己栽培的，湘云的花却是神仙种的。颔联便形容这与众不同的神仙所种，霜娥爱冷，形容其颜色，倩女离魂，形容其形态。脂砚斋认为霜娥是湘云将来的形影，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。青女素娥俱耐冷，月宫霜里斗婵娟。这个形象是孀居守寡，与寒塘渡鹤影遥遥相应。倩女离魂是元杂剧故事，说倩女魂魄出窍，跟随未婚夫进京赶考。湘云使用离魂的意向，虽然点了非关倩女，但与霜娥并列，十分不祥。抛开这些暗示，颔联又与前四首不同，钗黛他们都是在凝聚花的魂，而湘云却把魂发散出去了。
颈联的“秋阴捧出何方雪”，脂砚斋认为是压倒群芳的一句。这一句是非常有力道的一句，需要细细品。提到秋阴我们容易想到李商隐的“秋阴不散霜飞晚”，湘云明显是用了秋阴不散的这种境况，于是秋阴越聚越多，呈铺天盖地之势而来，它似乎凝聚成一双大手，将一盆雪一样的花捧了出来。很多人分析这句，认为捧出代表着郑重其事，我个人认为这里是一种反衬，是一种对比，以秋阴的阴霾对比海棠的雪白，特别是“捧出”二字，这种气势和力道是其他人达不到的。由神仙种，秋阴捧的花，它的气度已非宝钗黛玉能敌了，即便是遭遇风雨，给它留下了痕迹，但那也已是昨夜风雨，不值一提。这种感觉是独属湘云的，正所谓英豪阔大宽宏量、霁月光风耀玉堂。尾联收的时候，又是与众不同，探春是多情伴我，宝钗是不语婷婷，宝玉是独听清愁，黛玉是倦倚西风，他们都突出的是我，我们一看就觉得他们都是在说自己，但湘云却突出的是花。
她不会让这株花寂寞，这实在是个有趣的灵魂。这个境界和东坡大爷的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”有的一拼，当然湘云后面还来了一出“只恐石凉花睡去”。湘云双亲早亡，但她却养成了乐观的性格，这是很难得的。在面对自己的时候，并没有陷入到自感自伤中去，她并不去想我是否寂寞，而是抛开我，去想花，还认为我不能让花寂寞，这种健康活泼天真烂漫的热情，胜过宝钗的克制，也胜过黛玉的纤弱，散发着少女最美好的感觉。
第二首：
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
这一首更有味道，已经跳出了之前他们写海棠诗的模式，而是由花写到人。很明显一开始写的是蘅芜苑的景象，因为蘅芜苑里就有薜荔藤萝，蘅芜苑又名蘅芷清芬，所以湘云这首写的是蘅芜苑内，她把她的这盆花带进了蘅芜苑，并且想将花留在蘅芜苑内，种在墙角。湘云宝钗我以前提到过，湘云有情感需求，因为她失去双亲，所以有一种情感渴求，这一点黛玉和湘云是一致的，于是她们情感需求的对象也趋于一致，就是贾母、宝玉和宝钗。这里我们只谈宝钗，湘云渴求宝钗这种姐妹的情感，所以她追逐宝钗。她把白海棠种进蘅芜苑，实际上自己也住了进去。为什么她要去蘅芜苑呢？颔联给出了解释，她孤独寂寞，渴求的是有人理解。海棠花很特别，再也找不到第二盆，而人每到秋天寂寥之时将加倍煎熬。在这种情况下，湘云想寻求温暖和陪伴，于是她找到了宝钗。玉烛一句从蜡炬成灰泪始干化来，湘云的处境不是特别好，她也有心事，但她的心事不知道该给谁说，只能是蜡烛一样，替人垂泪到天明。