堂本光一 | 娱乐的条件 Vol.76 同为导演，演唱会和戏剧大相径庭

10月5日，本年度的《Endless SHOCK》于大阪顺利落下帷幕。在大千秋乐的谢幕掌声中，我早早地宣布了“成员会大换血，明年将以崭新的姿态继续上演”。这是因为有好多成员今年是最后一次参演《SHOCK》了。
明年这部作品就将迎来20周年。有从二千零几年就参演的，真是将最美好的青春年华都奉献给了《SHOCK》。在大阪一起聚餐时，听到了每一个人对作品的心声，站在我的角度肯定是想将他们最后的舞台画上一个完美的句点。
无论在体力还是精神上这部作品都消耗巨大，所以一直以来《SHOCK》都将人员变动缩减到最小。值此20年之际明确分界线迎来新的篇章。作为备受观众喜爱的作品，能长盛不衰当然难能可贵，但另一方面“早晚都要破旧立新”的想法又时不时冒出来。这一天终于到了。或许只有演员才明白这种感受。
杰尼斯Live由本人主导
大阪公演开始前我曾给Hey！Say！JUMP的台湾演唱会帮忙。上一期也曾提到为后辈的舞台剧《DreamBoys》的导演工作搭把手，一边是自己的舞台排练，还要跟JUMP商讨演出事宜等等，这个夏天真是忙的脚不沾地。
关于JUMP演唱会的报道，首先我想澄清一下“这跟事实有出入”。他们在台湾演唱会上表演的圆阵飞天写的好像是我提议的一样，并非如此（苦笑）。原本提出想试试飞天的是他们自己。
作为最基本的理念，杰尼斯的演唱会总是把“本人想做的事”放在首位。在此原型上给出建议。我从杰尼桑那儿学到的演唱会制作工序大抵如此。KinKi Kids和solo也不例外。我相信其他组合也概莫如是。杰尼斯的Live是自己当制作人。
就算我帮忙JUMP的导演工作，也不想破坏这一点。最了解JUMP歌曲精妙之处的是成员自己。所以在制作演唱会时，导演从外部空降制定整套曲目的做法，以杰尼斯出身的我来看有些无法接受。
舞台戏剧的话我会插手其中，但我绝不会对演唱会提“这样那样”的要求，最多也就出出主意，提些其他角度和想法，从整体平衡出发，考虑音乐走向和移动上做些细微调整，这是我的职责。
“要不要参与JUMP的演出工作？”事务所跟我打探大约是在两年前。组合越来越多，杰尼桑也年事已高分身乏术。但凡有求于我都来者不拒，就回复了“当然可以”。从那以后我会去看看JUMP的演唱会，听听他们的歌。我手机里面有他们全部单曲哦。明明连KinKi的歌都不全（笑）。
真正参与还是在跟成员碰头后。听听他们的构想，我会试着抛出来“要是想这么做，这个地方换种方式是不是更流畅？”，问问“这种表现方式有什么适合的歌曲？”。
拿这次来举例，在开场方式上作为登场前的序曲，一开始成员想不出来合适的歌。他们想播放自己一路走来的画面拉开序幕，但备选音乐跟画面不匹配？
确实我也认可这个方案，音乐本身并没有问题。于是我从音乐中获取灵感，提议“要是画面像这样会不会能跟音乐合上？”将他们为了演唱会从日本一路到台湾的画面真实地记录下来。虽然跟JUMP的历史比起来时间短很多，从踏出国门开始拍摄，入境抵达当地机场，饭们来接机，乘坐汽车抵达会场车内的情况。这样更能活灵活现地传达“我们终于来了！不是吗？”