大学音乐大赛观后感汇聚(2)

总而言之，通过这次技能比赛，我的确收获良多，不仅在音乐技能方面，更在于精神和品格层面。我的自信心增强了，我的意志力坚强了，我懂得要给自己加压，我懂得了要时刻保持学习的心。我感受到回归学生角色，关注音乐本位的愉悦，我感受到闸北区教育局和学校领导的关怀呵护，我感受到那么多的老师对我的关心、支持、帮助。我真诚地谢谢大家。我多么幸运啊，这是一个多么团结、热情充满爱和力量的集体！
各位领导、各位老师，我不会因为一次得奖而沾沾自喜，我对自己会有正确的评价，我对自己也会有一个清醒的认识。我希望得到更多学习、锻炼和提高的机会，我会珍惜每一次机会。同时我想说，我要更加努力，我会更加努力的！
音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。