驱魔人观后感500字汇编(6)

末了，我也相信众口难调，总会有人说故事如何如何生硬，特技如何如何不济，经典如何如何被透支。可是，那又如何，星爷最打动我的始终是他的片子里笑中还带泪，或许只是自身的情愫，私心希望星爷的这部片子可以创造新的奇迹，因为“西游不死，传说不灭”，我们一直都在。
不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有？我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之，恐怖片要达到这层次效果，必然不能让观众走得太远，一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了，踏岀电影院，便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》（Hereditary），假如用这个对恐怖类型的定义，来验证它的水平效果，你则会发现影片是有点心有余而力不足。
外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》（Rosemary"s Baby）和《驱魔人》（The Exorcist）齐名，在北美叫好又叫座，也掀起很多对电影的解读和讨论，话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片，内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来，她一边驾车一边哭闹说着WTF，好像被电影下了降一样，不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传，本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映，观众群不同，就不同说法了。
《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点，就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了，从人心岀发，整出戏几乎都不是讲鬼的，反像家庭剧。两个女性角色——母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的`感觉，一家人貌合神离的关系令人无从入手，没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度，其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示（微型模型）知道主角的命运备受摆布，例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头，最后镜头是停在那特殊的宗教符号，无疑是一个功能性的铺排，我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄，站在一个很安全、与角色有一定距离的位置，我们知道他们有危险，但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》（The Shining）、《魔鬼圣婴》相比，主人翁所面对的险境都是不能比拟的，更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。