动漫发展趋势的观后感摘录(5)

如《萤火虫之墓》通过描写父母双亡的兄妹二人艰难求生却最终相继死去的"悲伤故事，阐述战争给人民带来的深重灾难，从而引发人们对战争的反思。又如我们可以在《犬X叉》中看到爱情主题，在《火影忍者》和《海贼王》中则能体会到友情、团队和对梦想不懈追求的可贵。
值得一提的是，日本动漫作品所蕴含的这些主题思想，都是在故事情节的逐渐展开中让受众自身逐渐体会和领悟，而不是简单直接的说教式和填鸭式的教育，因而更容易让人乐于接受。而在对人物性格的描写刻画上，日本动漫也做得极为细腻真实。有别于中国动画片“好人永远是好人，坏人永远是坏人”这种单一呆板的处理方式，日本动漫会从多个侧面、用客观和辩证的方法对人物性格进行塑造，从而使影片中的角色有血有肉，更具真实感。如在塑造反面角色时，会赋予反面角色之所以成为反面角色的理由，如为了守护某样东西、为了保护某个人、为了守住某个约定或是因为以前遭受了不公与伤害而报复世界。
3、日本动漫的营销模式
动漫是一种文化，但同时也是一种消费品。一部优秀的动漫作品，想取得良好的社会和经济效益，离不开行之有效的运作机制来加以推广。日本动漫发展至今，已形成一套相对完善的营销模式。“从对日本动漫的分析中，我们可以看到日本动漫从运作机制、传播模式到产业开发等方面都呈现出‘立体化’的特征……运作机制的‘立体化’指的是‘集体创作’的产品开发机制、‘制播同步’的产品反馈机制、‘多元回收’的筹资机制三者的结合”。
具体说来，“集体创作”表现为很多漫画家成立工作室，进行集体创作。在分工作业愈发细化的今天，团队创作显然要比个人创作高出数倍的效率。“制播同步”则指动漫作品并非完成所有剧集之后再投入市场，而是先制作出前面几集随即投入市场，根据市场反馈情况对作品内容进行调整，一方面起到投石问路的效果，另一方面也更能迎合观众的喜好需求。而“多元回收”则指将动漫作品的部分作业外包给劳动成本相对低廉的其它国家，从而降低整个作品的制作成本和时间周期。除了上述营销模式之外，日本还善于开发各种动漫衍生品，对动漫作品进行二次利用。比如制作动漫作品中的角色玩偶、根据动漫情节和角色形象制作相关游戏软件、亦或在玩具、文具、衣服、饰品、挂历等上面附上作品角色的形象，通过这种方式进一步挖掘动漫作品的经济效益。