新加坡林子的微澜读后感细选(6)

这遁世而怀抱愿望的人啊，这遁世而怀抱愿望的`人啊！
麦子对于“画面”的敏感不仅如此，还有更精微的捕捉和呈现，情景交融，物我一体：“一抹浅蓝，在逐渐地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的蓝，便从空中垂落，在静默着的林子里逗留，然后铺满浅浅的海，还有更浅的草滩。水中央，一只陷落于蓝的影子有着恒久的孤独。/风细到无，徐徐滑过蓝色的水面，如一些轻的，柔的长短句，穿过寂静的空气。//草滩上泊着的爱情，在蓝色中透明起来，摇晃起来……/蓝，在彼此的眸中，有了脉脉的温度。//在一片更深的蓝中，经年搁浅着的舟楫，重新找到了桨，找到一生的航向……”（《蓝》）蓝色清澈、宁静、深邃、忧郁、梦幻、智慧……就在这样的蓝色中，影子有着恒久的孤独，细风穿过寂静的空气，泊着的爱情透明并且摇晃，搁浅的舟楫找到了航向。够了。

“画面”同样是寂静的。画中的物象以及物象本身的色彩，构成了寂静的要素；画面都在“夕光”中生成。这就意味着，它们共同拥有一个更加寂静的“时间”。这是巧合吗？也许是。但我更倾向于认为，这是主体之于客体的灵魂泄密，是自然流露，是“雨丝落进水里”，不着痕迹。
相对于麦子一贯淡远的歌吟，诗歌《站台》显然别有一番景象。麦子说：“诗要给人以美感，但不能远离现实。”我相信这首诗就是某一种“现实”映照下的产物。美感自然是有的，但更有一种“思”的向度：“喧闹的站台，有着最深的寂寞”、“那个最先离开的人是幸福的”、“椅子终将空去。/那些余温会在渐冷的风中散尽”、“相对于浩渺的尘世，两个人的悲欢，/终究不过是一粒咸湿的水珠，是沧海之上倏忽消逝的一丝微澜”……这些句子就像一颗颗头颅挤在“站台”上，疼痛而又悲怆，孤独而又美丽。我感觉到的是，这样的书写，使麦子有能够写出深度诗歌的可能，只是需要时间而已。