青歌赛民族组观后感汇总(4)

安徽省朗诵艺术学会副会长安妮曾指出：由于重视学生朗诵的集体效果，朗诵的音乐性和动作性在不知不觉中趋向夸张，结果是把朗诵和舞台表演混为一谈。
安妮所批评的，即所谓“朗读腔”，指在朗读过程中加入过多表演色彩，因过分夸张，不仅不能打动听众，反而让人浑身起鸡皮疙瘩。在今天，岂止学生们有“朗读腔”，很多专业人员亦如此。
就以《朗读者》为例，著名话剧演员濮存昕一口一个“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，结果却念错了音。

表达尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此内力十足?相信很多人会说：这是艺术，你不懂，说明你缺乏艺术感受力。如果艺术可以如此背离真实感和最起码的羞耻感的话，这种艺术未免也太“拿着肉麻当有趣”了。
事实上，濮存昕式的“朗读腔”绝不是什么高雅艺术，而是对现实的无奈妥协。
1947年，魏建功、黎锦熙等在中国语文诵读方法座谈会上，便有学者提出朗读话剧化是导致朗读活动矫揉造作的主因。
著名学者潘家洵(易卜生作品的译者)先生说：“中国话剧所以难听，是因为‘美化’。而目前一般人学习国语多以话剧或留声机为师，越学越难听，实在是语文教育上的一个大问题。”
孙楷第(著名学者，敦煌学家)先生则指出：“中国的戏剧所以不自然，是因为本来是由野台子戏发展而来，因为台下空阔，观众嘈杂，台词就不得不高亢做作，不顾自然，以引起台下的注意。过后搬到茶馆里，再进一步有了正式的戏院，也不能摆脱那种矫揉造作的毛病。中国语文诵读万万不可舞台化!反过来看西洋戏院，发达很早，所以到现在台词与语音相差很微。”
可见，所谓“带着感情朗读”“抑扬顿挫”“模仿作者情感”“打动观众”之类，其实都是借口，不过是“野台子戏发展而来”，可在当下，这却被认为是最优秀、最高雅的艺术。