破碎美学(2)
2023-11-22 来源:百合文库
性幻想,性对象等等,这些都会依赖于后者而被体现出来。
我在试着扩大后者在文本的占比。这也是我先前所作:Equilibrium及其Equilibrium-覆写 二文所力求的。
我试着将性概念从单纯的,潜在之物上提炼出来,将其作为一种生命的张弛美感以文字表现。因此我的文本中经常有大量的对立存在在同一块大地“针锋相对”。我认为这就是生命的矛盾,生死之间竞争的美感。
另外。在时间上,作者形象是一种分裂的结构。他同时是作者和读者,通过不断地建构一种幻想的结构以表达他的思想。
可无论这个结构再精妙与否,它始终是作者在以“读者”自居时所看见的一个:思想-文本 的复合物。
一旦作者落笔成文,作品就立刻地从所谓的复合物转变为一种内在自我封闭的死物,也就是从运动的,被思维的事物瞬间转变为一种封死的盒子。
而当不同的读者阅读时,文本又不断地与不同的思维结合。此时,就是在一个文本结构中填充以新的思维而形成思想-文本的复合物。因而对其文本的释义与解读必然是千人千面的。
在时间上,作者重读自己作品的时候,也会因为经历的事物不同,思考方式的转变,因而产生不同的感慨。
从这个维度上,作者并没有对文本结构绝对的释义权。
比如21世纪初在网络平台大火的视觉文字游戏:『海猫鸣泣之时』,作者将自己的作品比作黑箱,所有人都可以因而从中走向自己的黄金乡——只是可惜,这篇作品在当时并没获得作者想要的结果。
接下来是破碎美学的概念:
破碎指代的是那种破碎感,亦或是宏大的事物解体的崇高悲壮感。在我这里还代表了一种意象的破碎。说是一种破碎的模样,实际上正是一种癫狂之下的极端快感。如酒神文化一般,将万物的禁锢砸碎消解,回归最原初的灵魂与生命的悸动。
古人见秋咏哀,寓情于景,这便是意象。
所谓意象本就是人为强加的意义。
将之敲碎,把这些碎片再取之以拼接作新生的事物。似剪贴画那样的,便是破碎美学。
它更像是一种本雅明的救赎辩证法,于过去的碎片之中新生出崭新的生机一般。
但它已不具备任何含义,也不再具备意义。
我在试着扩大后者在文本的占比。这也是我先前所作:Equilibrium及其Equilibrium-覆写 二文所力求的。
我试着将性概念从单纯的,潜在之物上提炼出来,将其作为一种生命的张弛美感以文字表现。因此我的文本中经常有大量的对立存在在同一块大地“针锋相对”。我认为这就是生命的矛盾,生死之间竞争的美感。
另外。在时间上,作者形象是一种分裂的结构。他同时是作者和读者,通过不断地建构一种幻想的结构以表达他的思想。
可无论这个结构再精妙与否,它始终是作者在以“读者”自居时所看见的一个:思想-文本 的复合物。
一旦作者落笔成文,作品就立刻地从所谓的复合物转变为一种内在自我封闭的死物,也就是从运动的,被思维的事物瞬间转变为一种封死的盒子。
而当不同的读者阅读时,文本又不断地与不同的思维结合。此时,就是在一个文本结构中填充以新的思维而形成思想-文本的复合物。因而对其文本的释义与解读必然是千人千面的。
在时间上,作者重读自己作品的时候,也会因为经历的事物不同,思考方式的转变,因而产生不同的感慨。
从这个维度上,作者并没有对文本结构绝对的释义权。
比如21世纪初在网络平台大火的视觉文字游戏:『海猫鸣泣之时』,作者将自己的作品比作黑箱,所有人都可以因而从中走向自己的黄金乡——只是可惜,这篇作品在当时并没获得作者想要的结果。
接下来是破碎美学的概念:
破碎指代的是那种破碎感,亦或是宏大的事物解体的崇高悲壮感。在我这里还代表了一种意象的破碎。说是一种破碎的模样,实际上正是一种癫狂之下的极端快感。如酒神文化一般,将万物的禁锢砸碎消解,回归最原初的灵魂与生命的悸动。
古人见秋咏哀,寓情于景,这便是意象。
所谓意象本就是人为强加的意义。
将之敲碎,把这些碎片再取之以拼接作新生的事物。似剪贴画那样的,便是破碎美学。
它更像是一种本雅明的救赎辩证法,于过去的碎片之中新生出崭新的生机一般。
但它已不具备任何含义,也不再具备意义。