破碎美学(2)

性幻想，性对象等等，这些都会依赖于后者而被体现出来。
我在试着扩大后者在文本的占比。这也是我先前所作：Equilibrium及其Equilibrium-覆写 二文所力求的。
我试着将性概念从单纯的，潜在之物上提炼出来，将其作为一种生命的张弛美感以文字表现。因此我的文本中经常有大量的对立存在在同一块大地“针锋相对”。我认为这就是生命的矛盾，生死之间竞争的美感。
另外。在时间上，作者形象是一种分裂的结构。他同时是作者和读者，通过不断地建构一种幻想的结构以表达他的思想。
可无论这个结构再精妙与否，它始终是作者在以“读者”自居时所看见的一个：思想-文本 的复合物。
一旦作者落笔成文，作品就立刻地从所谓的复合物转变为一种内在自我封闭的死物，也就是从运动的，被思维的事物瞬间转变为一种封死的盒子。
而当不同的读者阅读时，文本又不断地与不同的思维结合。此时，就是在一个文本结构中填充以新的思维而形成思想-文本的复合物。因而对其文本的释义与解读必然是千人千面的。
在时间上，作者重读自己作品的时候，也会因为经历的事物不同，思考方式的转变，因而产生不同的感慨。

从这个维度上，作者并没有对文本结构绝对的释义权。
比如21世纪初在网络平台大火的视觉文字游戏：『海猫鸣泣之时』，作者将自己的作品比作黑箱，所有人都可以因而从中走向自己的黄金乡——只是可惜，这篇作品在当时并没获得作者想要的结果。
接下来是破碎美学的概念：
破碎指代的是那种破碎感，亦或是宏大的事物解体的崇高悲壮感。在我这里还代表了一种意象的破碎。说是一种破碎的模样，实际上正是一种癫狂之下的极端快感。如酒神文化一般，将万物的禁锢砸碎消解，回归最原初的灵魂与生命的悸动。
古人见秋咏哀，寓情于景，这便是意象。
所谓意象本就是人为强加的意义。
将之敲碎，把这些碎片再取之以拼接作新生的事物。似剪贴画那样的，便是破碎美学。
它更像是一种本雅明的救赎辩证法，于过去的碎片之中新生出崭新的生机一般。
但它已不具备任何含义，也不再具备意义。