实教同人丨（修改版）如果路哥在11.5卷向帆波告白：第二章（下）(7)

[嗯，还好吧。] 为了不让帆波担心，我随口敷衍道。
第一首钢协——“皇帝”的排练十分轻松。
于是，我们早早地开始了“拉二”的排练。
但是，却并不顺利。
[停停停，绫小路boy，你这是什么弹奏方法？你现在弹奏的不是巴洛克时期的巴赫、不是古典时期的贝多芬，而是浪漫时期的拉赫玛尼诺夫，这其中的区别，你能明白吗？]
面对高园寺的质问，我点了点头。
[既然明白，你怎么还弹奏成了这个样子……真是无聊到不可理喻。听好了，接下来你要收起那张扑克脸，运用你全身的力量，去挣扎、去痛苦，去把拉赫内心的忧郁和纠结表现出来。]
这还真是严厉的训斥啊。
后方的小提琴首席想说什么，但欲言又止。
他可能是觉得我已经演奏地不错了吧，
毕竟只是一个高中生，又能有多少纠结与酸楚呢？
但是，高园寺显然不这么认为。
注意到他的目光，高园寺说道：
[Concertmaster（首席小提琴）先生，我理解您的考量。您认为我们还很年轻，能够充分地将这首协奏曲的技术表现出来就已经不错了……但是啊，基辛18岁的时候就已经和卡拉扬合作了《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，并被卡拉扬誉为天才……如果把时间拉回到以前的话，肖邦更是在20岁之前就完成了他两首钢琴协奏曲的创作。如今，我们有了更完善的录音和演奏设备，难道，我们的音乐就要这么妥协下去吗？难道，日本就不能继续出现音乐天才了吗？我不这么认为。即便是一场文化祭，既然由我来指挥，那么就一定要让这两首乐曲呈现出尽可能好的样子。]

首席小提琴手点了点头，随后说道：
[既然这样，我就直说了吧。在我看来，绫小路的问题不在于年轻，相反，他太成熟了。]
[哦？愿闻其详。] 高园寺来了兴趣。
[19世纪有一名音乐家叫比洛，在他看来，第一重要的，是技术；第二重要的，是技术；第三重要的，还是技术。确实，没有技术，就没有真正的音乐性可言。]
首席小提琴手顿了顿，继续说道：
[但在我看来，并不只是这样……绫小路的演奏相当忠实于原谱，简直忠实到了有些刻板的程度。然而，当音乐出现时，我们的第一反应，不会是去理性地分析它。很多有天赋的孩子经常对音乐表现出了深刻的感触，但这不是因为他意识到了音乐的架构或者潜藏在音乐之下的历史的沉重。我认为，这种孩童的纯粹，是我们演奏者不能忘记的。所以，在练习的时候，或许有时需要避免多余的分析，让音乐呈现它自己本身的美……只有这样，这种美才会直达你的内心。]
[绫小路太过理性了…这种纯粹的理性导致他不太适合拉赫的曲风，所以，问题并不是出现在绫小路很年轻。相反，如果他和年轻人一样，为升学、恋爱等各种事情而苦恼着的话，效果或许会更好。]