《青笨》剧场版观感一二说

作者：凤舞
先说结论，剧场版的观感比原作小说好很多。
“悲剧，就是将美的东西撕碎给人看”。这句话包含俩个细节，即美的东西以及美被撕毁呈现出的无力感。但很可惜，在《青笨》原作小说中，这种无力感被剧情安排给冲淡了。
经过咲太的一系列操作，世界线变动，麻衣安然无恙，翔子也被治愈，甚至咲太都不需面临二选一的负罪感，一切都重归美好。正是这样的安排，使得麻衣为了咲太愿意付出生命所带来的感动也随之消逝。我居然为了一场闹剧而哭的稀里哗啦？太不值得了。
眼泪当然不值钱，但问题在于读者是被情感打动还是作者巧妙的安排。正因为一切重归旧好，连一丝踪迹都没有。之前所营造出的悲剧，就显得很儿戏。说明“美”没有被撕毁，只是单纯的加减法罢了。
这并非时光倒流或者超自然现象带来的违和感，就说《大话西游》，到了结尾该煽情的地方，哪怕再用月光宝盒也没意义。正如此才能体会到至尊宝和紫霞这段爱情的悲剧美，才能体现出至尊宝戴上紧箍咒的选择有多么残酷。
悲剧所产生的张力，来源于美被撕毁和人们希望美复原而不可得的无力感。在《青笨》里，我们只能感叹作者设计加减法的精妙，同时产生被欺骗的感觉。是，麻衣双叶学妹的伏笔很精彩，关键时刻用上了。青春期综合征不该出现，这个世界线本来就是错的。翔子的憧憬和爱情也不过是一场梦，尽管咲太没有忘却，将其留在了心中。
但青春期的问题是真实存在的，为爱情而奋不顾身的姿态是崇高的。呈现问题是作者的事，解决问题是社会的事。作者不该也没办法解决。
结果就是，问题的深度减弱，煽情的张力缩水。
恰似英梨梨对诗羽《恋爱节拍器》的评价——
你的书让读者感动，不过是才能而已，是才能吧。简单说，你只是用写作技巧动摇人的感情。其中既没有真心，也没有热情。总是有种因清醒而产生的冷静，因此才能在最合适的时候突入高潮。
就算是融入了作品，那也是精确计算好的，通过控制为自己的作品感动的自己，计算着创造出好作品。
被骗真是太亏了。以上是小说的观感。
剧场版却有很多值得称道的地方。由于先入为主知道了故事走向，作品的高潮本来就没吸引太多注意力。当麻衣察觉咲太做好了觉悟而恸哭请求的时候，反而有别样的感动。
在剧情安排上，原作的咲太并不是工具人，他为了改变世界线做了很多努力，也多次刻画了他的那种无力感。剧场版中他的行为一直被指引，行动的痕迹不多。这反而很舒服，与其添了火后再被泼凉水，还不如一开始就不瘟不火。若不十分投入地看这部作品，的确是很好的故事。
弹幕有句很有意思的评价，“现在的妹妹么得灵魂”。这也侧面说明了病态的兄控作为青春期综合征的表现之一，魅力反而更大。和花好歹还能撒个娇卖个萌，而改良版的妹妹只是个符号，人物根本没立起来。
有人说剧场版的节奏太快，很多东西没讲述清楚，尤其是主角与小翔子的互动。但别忘了看这部剧场版的前提是至少把动画看完，小翔子与咲太的互动自然无需过多呈现。而节奏紧凑把故事讲完整，也恰恰把作品精髓的地方体现出了，难不成没圆好？