理查德·沃尔特《剧本》丨用电影去突破真实生活的乏味和单调

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院在美国影视界是响当当的金字招牌，影视写作专业更是在全美排名No.1，编剧系主任、终身教授理查德·沃尔特被余位业内最好的编剧老师，大导演斯皮尔伯格就是他的学生。沃尔特在好莱坞前沿写作、执教近四十年，他的硕士学位的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。”
《剧本》就是沃尔特教授所著的一本关于剧本创作的宝典，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法和真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。
说到我和这本书的邂逅也是缘分，就在青岛电影博物馆的二楼咖啡厅，我们一家三口逛累了想坐下歇歇脚，桌上就摆着这本厚厚的《剧本》，我随便翻个两页来读，竟然觉得非常有趣。（Of course，这本书就是教你怎样写作不是吗？）回到家正觉得意犹未尽，突然发现书架上竟然就摆着一本崭新的《剧本》，原来我早就对这本书很感兴趣，可买回家就将它遗忘在那边了，真是罪过。
我读这本书当然不是为了剧本创作，但阅读的过程仍然充满了乐趣也有不小的收获。如果你喜欢电影，或者对文学感兴趣，读这本书都是一个非常不错的选择。
全书共讲述了剧本写作的66个原理。
原理1：所有作家都憎恨写作
作家热爱他们写下的作品，但憎恨写作的过程。沃尔特在和许多作家编剧交流后，坦率地写到：“原来我不是唯一那个畏惧空白纸张的作家，每天挣扎地拖着自己坐到写字台前，偷懒磨蹭，为了不把手放到键盘上而去地毯上捡线头。”写作障碍实际上是写作的正常状态，而作家获得救赎的方法只有一个，那就是学会不逃避，动笔写，不管写得好、坏还是苍白，只要写出来。
写作带有孤独的底色，作家们往往都没有朝九晚五的工作，他们要用强大的自制力找到生活节奏，并保持持续的创作。将自己关在一间书房，挖掘自己的感觉，推销自己的情绪，兜售自己的梦想。以幻想为职业让他们养成了固执和尖刻的性格。是的，就是我们所说的艺术家性格。
相比小说创作，最悲哀的是，电影编剧还得接受剧本被搬上荧幕之前的各种删改，好像任何人都可以对他的剧本插一手。当剧本被拍成电影时，有时编剧还会被禁止进入拍摄现场。
原理35：影视编剧最好的朋友是删除键
沃尔特教授非常主张剧本的简洁，Less is more。他觉得一个优秀的剧本里，不应该有对其中人物选角、角色表情动作、场景的布置的特别细节的说明，最优秀的编剧会利用简单的人物对话和故事情节的推动给电影增加张力和艺术性。
他认为作家应该坚持使用传统的句子结构，一个主语、一个谓语，还有一个宾语，而不是写半句话，更不应该过于用力和花哨。用简单、熟练、标准、文法规范严谨的平淡句子表达，动作和人物才可能耀眼闪亮。用平淡的风格和语调叙述激情的动作和人物，两者的反差会把后者凸显出来，强化写作效果。