《中国传统诗歌与诗学》|绘境读书
在第一期,我希望与你们分享一本来自美国著名汉学家宇文所安的,一本不算厚重的书《中国传统诗歌与诗学》
宇文所安是哈佛大学东亚系的教授,很多人对他并不陌生,1986年和1992年,宇文所安最负盛名的《初唐诗》和《盛唐诗》被译介到中国,2003年,三联书店陆续出版或再版了宇文所安的系列作品。以及后来的《中国文论》和《他山的石头记》等。他的作品总是如史诗一般,对一整段历史的宏观再现与细节还原这段恢弘跌宕的时代。
唐代诗歌缤繁复杂,宇文所安认为
“文学传统成了真正的负担,不再是解放的手段。”
宇文所安循这一思路,逐层剥离那些固执传承的定论,重新梳理整个唐代诗史的凌乱线索,寻找其中起承转合的关节,通过几十年的研究实践,他将文学史的书写引入新的境界。
《中国传统诗歌与诗学》而在今天我们要读的这本《中国传统诗歌与诗学》中,宇文所安更是认为中国诗歌是一种非虚拟诗歌,中国诗人渴望得到知音。可惜知音难求,诗歌就是他们为得到完全的理解,在孤独的世界里使用的一种跨越时间、空间的连接方式,我们今天去读唐诗,就是一种对他们的理解,无论这份理解是对的抑或是错的。
下面是这本书的序言
诗歌艺术存在几种维度,往往对那些“最伟大的力量”,我们一般的文学研究都不触及。当这种“最伟大的力量”进入诗歌,没有理由不产生影响或伺机运作。但当一种艺术被移置,或转移至另一种文明,或经过一个长时间跨度,或通过对连续性的中断,我们必须寻找一个出口为通常遗落在机智的沉默中的这种特殊的诗歌艺术维度说话。
本书是对公元4世纪至12世纪的中国诗歌艺术的介绍,它不是对诗歌易于说明的特征的介绍,而是对其不确定性的说明,以这种不确定性来安排本书章节。本书不允诺增加任何知识储备,也不打算驾驭现代批评潮流,如果您想了解这些,建议您到别处看看。这个介绍只是一个开始,一个反复的开始,我们所做的既古老又熟悉,有时甚至于浅易,但值得我们重新关注,因为它重要而且真实。对于那些对中国文学熟稔(rěn)又回到这一起点的读者,如果你们为它所诱惑,这本书正是献给你们。如果你们为它所诱惑,就为诱惑而诱惑,正如一个受诱惑的人一样。
这本书不肯定是什么,而只说可能或曾经可能是什么。这本书有条件情境的设定,并借用了必须保持条件情境的任一艺术的条件语气。诗歌不仅依存于注释和正统解释,它还依存于未言的假设、隐晦的暗示、未表的焦虑。因时间、语言、文明的变迁,诗歌被移置。艺术沉默的语境转而成为难以修复的巨大建筑。没有资料可以重现那些语境,它们建立在诗人和读者从不考虑提及,并从没必要提及的事实基础之上。而且在这些语境之外还存在其他事实,这些事实是一个人如何思考诗歌并通过诗歌思考的重要部分,但它们本身却没有途径得以反映。如果我们渴望成为这样一首诗的真正读者,而不仅仅是文字的考古学家,我们不仅必须要恢复或重现那些早期诗人和读者的沉默语境,而且我们必须以某种特殊的方式栖居其间。