音乐人养成攻略之内功心法篇3：复调和曲式

一、复 调
上节讲到和声学的重要性犹如英雄和兵种的配合，但有些时候是需要英雄和英雄之间的配合，在音乐领域中，如何让几个声部的不同旋律可以按照一定的规则逻辑，和谐地并存行进，这就是和声学后更深级的内功心法了，也就是复调技法也叫对位和赋格学。
推荐中国著名音乐家陈铭志先生所著《复调音乐写作基础教程》，该教程通俗易懂，从二声部到四声部的多旋律对位行进技法进行非常详细和规范的阐述，并开始尝试进行小型的复调乐曲的写作，是作曲课程必学教程之一，所以小伙伴们要好好地学习这本教程。
复调技法在实践中运用极多，合唱、室内乐、管弦乐、各种流行音乐都需要用到复调技能，周杰伦的作品中就大量的运用了复调技法，在人声主旋律上加了乐器的副旋律相互衬托，使得歌曲特别丰满好听。
如果只想写写流行乐，学好这本教程就足够用一辈子了，但音乐人的志向怎么能止步于此呢？说好的各种风格音乐挥洒自如的无上境界呢！！所以，学无止境，除了这本基础教程外，法国作曲家泰奥多尔·杜布瓦所著的《对位与赋格》上下册，尤其是下册（上册亦是基础教学）对赋格这类曲式做出了更加详细和深入的教学，希望小伙伴们不要错过！
复调技法除了学习知识以外，需要多加练习，现在由于打谱软件（著名的有finale、西贝柳斯等，鹦鹉咖的老师也会陆续出版视频教程教授大家使用这些软件哦~~）的便捷，使得视唱练耳基本功不扎实的同学，可以通过电脑使用打谱软件写作后播放，可以直观的感受多旋律进行是否和谐，当然如果有老师指导教授那是最好的啦！
二、曲 式
学会用复调进行短曲写作的同时，最好能同步进行曲式的结构学习，（当然先学复调再学曲式结构也可以啦~），曲式，顾名思义，也就是乐曲的基本结构形式，任何风格的音乐都有其相对固定的结构。通过前面那么多知识的学习，大家写个8个10个小节的音乐当然已不是问题，但是，如果想写个完整的音乐，还是需要进一步修炼的。小到一首几分钟的儿歌，大到个把小时的管弦乐，也是有自己固定通用的曲式结构，也不是作曲家随便乱写一通就能成为大作的。学完这个，除了复杂的长篇管弦乐，大部分的音乐曲式大家应该都能有了初步的了解并应具备初步模仿写作的能力。
鹦鹉君推荐的教程有两本，大家可按自己的实际情况选择。第一本是中国音乐家吴祖强先生所著《曲式与作品分析》，第二本是由另两位著名的音乐家钱仁康和钱亦平先生所著的《音乐作品分析教程》。