设计的觉醒读后感汇总(8)

而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。我想他肯定是个"温润如玉的谦谦君子"，肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。仿佛我能看到他每天站在街头的人流中，冲着某处街景出神的样子。
总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
我的二十一世纪(1993)
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
在古代的日本，有一种叫做"空寂"的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理，
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
一个人的创想之旅(1987)
设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。
只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地和人和物接触。
说到三角形，森英惠的蝴蝶形标志上也有三角形的翅膀。这个标志是1987年森英惠大厦竣工典礼的象征，是我为其海报和内部指示所做的设计。蝴蝶是象征森英惠的重要主题。
那个时期的我，正着手于康定斯基的海报，便想到"如果是康定斯基，他会怎样处理蝴蝶?"于是我尝试将蝴蝶的曲线用直线去描绘。虽然把森英惠和康定斯基联系在一起实在没有一点理由，但康定斯基确实给了我意外的启示。
再如，我曾在为书籍做装帧设计而毫无头绪时，转而在展示设计的工作中得到了装帧的灵感。我也曾在阅读音乐评论时，试着将"音乐"二字替换成"设计"，从而发现全文即变成了对设计的评论，由此得到新鲜的感触。