美妙的痛苦读后感精练(4)

《星运里的错》观后感（二）
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症 纯爱的.模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。