刺绣读后感300字整理(4)

中国传统织绣纹样的配色同样不同凡响，明暗、冷暖、纯度和色相对比强烈，协调有度，在一张一弛间充满变化，予人以一种美学享受。中华文明崇尚的“天地人和”，在中国传统织绣纹样中得到了完美的诠释。
作者的研究功力在对于中国传统织绣纹样发展史的把握中反映出来。1929年河南安阳殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明显的织物印纹；1950年安阳武官村殷墓出土的铜戈上，有丝绢印痕；其他墓葬出土的铜爵、铜觚、铜钺等器物上，也屡见丝织物印痕，甚至连织物上的回纹、条纹和雷纹，都清晰可辨。近30年来，战国、秦汉时期的丝织品文物出土颇多，尤以湖北江陵马山楚墓、湖南长沙马王堆汉墓为大宗，这些丝织品色彩丰富，纹样精美，组织复杂。汉代以后，提花技术不断进步。唐代的提花技术更为精湛，丝织物花纹硕大丰满，色彩富丽。常见的绫锦花样有盘龙、对凤、拱麟、狮子、天马、孔雀、仙鹤、芝草、双胜以及吉祥文字等，史籍中有不少记载，实物也有大量发现。宋元以后，有关织造工艺的文献记载更为丰富，元代薛景石的《梓人遗制》、明代宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》和清代杨屾风广义》等著作不仅对织机的"构造、织工的操作有详尽叙述，而且有附图，为人们了解古代织造方面的情况，提供了珍贵的形象资料。
明清时期丝织物传世颇多，织绣纹样进一步发展变化，完整的织机也有传存，在南京、苏州及杭州等地，至今还保留着花镂机提花的传统工艺。刺绣与织造不同，刺绣在已经织出的布帛上另作加工，用绣针牵引彩线，按设计好的图样刺扎出花纹。刺绣纹样同样源远流长，绚丽斑斓。从历史传承的角度研究中国传统织绣纹样的发展，更见其历史的穿透力、文化的凝聚力和艺术的感染力。
中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。