中国艺术史读后感整理(18)

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
渊渟岳峙
我有一个观念，就是不同的学科知识是“互相帮助”的。甚至有些东西，在这个领域是问题，但在其他领域已经有很妙的解决方式了。但由于彼此隔绝，不知道那些可爱的答案已经存在了。
儒家说“一事不知，儒者之耻”，倒不是收集知识的强迫症，而是你不知道的东西背后，往往隐藏着你的盲点。而这个盲点，不仅仅会导致你某个领域不明白，很可能它已经辐射进你的人生其他方面了。
所以，认知的收获常常会有“隔打牛”的妙处！
曾经，真的无法理解一些所谓“现代艺术”是什么鬼。但我很想知道原因。
比如，杜尚的签名小便池的《泉》，观念主义的开之作，艺术性究竟何在？明明就是一个陶瓷便池啊？
但是读了这本书，我忽然感到，如果用读学史的方法看艺术史，才能明白那些作品的含义。
学史的精髓不是形象，而是思想。而一贯以形象呈现的绘画雕塑玩起了思想，让人脑子一下子转不过弯。
但是，只有你拿着艺术史和学史去对应的时候，才会发现它们惊人相似之处：《金瓶梅》和《生命的起》的评价命运，德拉克罗瓦和曹雪芹的大雅与兰陵笑笑生和库尔贝的大俗