大提琴手歌修读后感细选(66)

依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！
影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。我下面的想法只是我浅薄的分析。并不一定是准确的。我只是想用文字记录出我的观感。
影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。