美学第一卷章节读后感汇合(14)

首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。
退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。
就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。
所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。
《美学》和《美学原理》读后感 篇3
黑格尔的美学（即艺术哲学）是他的哲学体系圆圈上的一段弧，它就是一个以“美是理念的感性显现”为中心的美学体系。正是这个“美是理念的感性显现”的中心命题，在客观唯心主义的绝对理念的基础上，最大限度地把理性与感性，内容与形式，主体与客体，理想与现实统一起来了。黑格尔充分地吸收前人的美学研究成果，并以他丰厚的客观唯心主义哲学体系为基础，经过严密而辩证的论述，最后精辟地总结出他的美学定义：“美是理念的感性显现”。简明又完整的概括，证明以黑格尔为代表的德国古典美学深化了对于美的本质的理解，达到了一个时代的高峰，具有科学的里程碑意义。尽管黑格尔的美学体系同他的哲学体系一样，属于客观唯心主义，可是他在论证美的本质问题时，却能坚持以人为核心的理论界定，深刻地揭示出人与对象、主体与客体、理性与感性、内容与形式等等之间辩证而统一的关系，为我们认识什么是美、怎样去创造美，提供了巨大的启示空间。