样式化前阶段的读后感聚集(50)

我回到家，趴在桌子上一动也不想动。无意中，我看到角落里放着一本书，他安安静静的躺在那儿，像是被人遗弃的孩子。我小心翼翼地将他拿起，打破了他的沉寂。不知为什么，看着他，我有种同病相怜之感，我们好像是被整个世界遗忘了。我轻轻地放开，淡淡的墨香味扑鼻而来，就是在这个时刻，我第一次认识了他——《钢铁是怎样炼成的》。当我翻开第一页，哇，好香啊!我急急忙忙地看了起来，原先的不经意渐渐变成相见恨晚。
我被文中的保尔的毅力所折服，为那些革命自我奉献所感动，为侵略者的横行霸道所愤恨。我沉浸在这样一个世界里。我看着一旁的考卷，也许我应该勇敢面对他。比起文中的保尔所遇到的重重困难，我的一次次失败又算得了什么?哇，好香啊!我应该勇敢的面对他，去超越自己。是的，《钢铁是怎样炼成的》让我明白了一个道理：
在遇到困难的时候，应该不灰心不气馁，努力需找解决困难的办法。哇，好香啊!
音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。