纪伯伦朦胧中的祖国读后感锦集(6)

树暝栖翼喧，萤飞夜堂静。遥穹出晴月，低檐入峰影。在每一个月夜里，纪伯伦是怎样醉着酒，孤独中求得一醒，又怎样回忆着在山野中静听着风涛阵阵与流水潺潺的童年。他在白昼充满燃烧的见解，在夜晚沉浸于梦幻的海洋。他得不到父亲的温暖，得不到爱情的慰藉，在接连失去了最爱的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖国富有欺凌贫穷，教士欺骗虔诚，婚姻牺牲妇女，传统压抑青年的黑暗。他呐喊，他控诉，他对着自己逆来顺受的同胞发出宣言，他痛斥着光天化日之下昂首阔步的恶棍，诉说着东方民族的奴性悲剧，叹息着阿拉伯民族的命运。纪伯伦的疯狂是十足的清醒。他没有用面具掩饰自己，赤裸裸地站在真理的阳光之下，以不可以阻遏的狂狷之气，掀起摧枯拉朽的叛逆风暴，打倒偶象，破坏那个用旧制度、旧传统维系的所谓完美的世界。
纪伯伦是如此爱恨鲜明，他狂热于他那伟大的民族，厌恶着这肮脏的社会，他在帝国的勾心斗角间坚守着人类一体、地球一家。他把孤独化作爱送给了全世界，教会了我们大我。
我看了一些他的画作，立体的认识有助于我们对他的诗的理解。然而，他的画对我而言如此抽象。大都是冷色调，沉郁而压抑。此外似乎纪伯伦偏爱于从裸体来表现人物的情感，但这裸体绝不似我前些日子见的潘玉良笔下的丰润饱满，而是一种静谧的美的、纯洁的化身。他们或是哀痛，或是欣慰，都笼着一层稀疏的淡淡的氛围，叫人捉摸不透，却又异常真实。在画面上，常有作为衬托的人体，总觉得有一股神圣的死亡的、纠缠的、郁苦的、忧愁的、沉闷的、恐怖的、扭曲的气氛，压得人喘不过气来。即使是鲜艳的色彩构成的画都有一种莫明的凄凉在其中。
沙与沫里有着纪伯伦对爱情的理解。他有一幅画叫做love，一对拥抱的男女，背景好像是有着乌云的地方，深深地蓝，似乎有一圈圈光晕由两人向外散开，这些光晕又似乎幻化成灵魂，默默地注视着这对人。纪伯伦在论爱中写道：爱为你们戴上冠冕的同时，也会把你们钉在十字架上。这也许是他对他自己终生不娶的回答。但他已经追逐过爱，理解了爱。在沙与沫中，他写：许多女子借到了男子的心；很少女子能占有它。？每一个男子都爱着两个女人：一个是他想象的作品，另外一个还没有生下来。这世上本就是这样，人们为爱而死，又为爱而生。纪伯伦认为一个没结婚的女子生机勃勃，一旦结婚，就会使她身上生命的火焰熄灭，凋蔽。只剩下一个女人的形骸！先知所做的仅仅是欣赏美，而不是毁灭美，正如他与玛丽柏拉图式的爱。