风格要素的读后感汇合(2)

读完一本经典名著以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写
罗伊娜认为，不可能在一张纸上很好的进行三维设计，那就像是在画一副雕塑。所以她的教学课题，都是建立在草模上的，用手和眼睛去训练设计师对空间和形体的直觉感受，而不是用平面和画笔去训练这种对三维感知能力。用二维的方法训练三维的能力，似乎我国的大部分设计教育都在用这个荒诞的逻辑进行教学。在工作中，大部分设计师也因为做模型的成本问题，而缺乏机会做大量的实体模型，去对比不同的造型的精确比例问题。
罗伊娜说，优美形体和普通形体之间的区别在于它们比例的精确性。精确性是一种无法触摸但又非常真实的特性，对这种特性的领会是艺术家最具价值的财富之一。培养这种敏感性的方法，就是训练自己通过直觉来意识到美的关系(这里的关系主要就是指各种元素之间的比例)。如何获得这种直觉，就是靠通过做大量的模型，不断观察和修正这些模型，从而训练自己的眼睛和手对物体的感知。
从逻辑上来看，要跑的快就要多训练跑步，要想变成大胃王就要不断的.吃来撑大自己的胃。设计师之间的差异，除了逻辑性和分析思考外(这些反而相对容易训练)，很重要的差异性就是对美的敏感度。而影响一个物体是否美的核心因素，就是构成这个物体的各个要素之间的关系。罗伊娜的课题，就是把这种关系抽象为立体形态之间的关系，借由让设计师不断去创作新的关系(各种不同类型的模型)来训练对美的直觉感受的敏感度。不论是油画、建筑、产品、平面设计，本质上来说，都在使用这种相同的敏感度来进行创作的。只是各自领域，用的材料不同罢了。
我老婆每天都在研究如何进行服装搭配，所以对服装款式之间如何搭配才能形成合适的风格，她的敏感度是比一般人高很多的。而她的朋友，因为缺乏这种练习，就只能去买品牌套装，买的其实就是现成的搭配，还不一定适合自己。为什么大城市的人的美感总好于小城市的，很重要的一点是耳濡目染的好东西更多，潜移默化的训练了自己的直觉感受。