张一凡舞蹈观后感合计(2)

通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。
观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。
《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的交融，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，是应该得到传承光大的精神财富，也是当下中国电影应当努力开掘的文化资源。
穿越硝烟的歌声观后感(3)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。