风云1924观后感细选(7)

首先，《风云决》是一部武侠电影，其中包含着大量的打斗场面以及复杂的人物关系。传统的以及动画电影均是简单的故事情节，、、都是国产动画电影的经典之作，虽然就制作技术来说都采用了最新的国内技术，可是影片那传统的中国式剧本以及简单的`故事人物设定，依然使这些作品呈现出一种疲态，这种疲态主要就在于单线的叙事手法，以及过度看重教育意义而忽略了故事本身的精彩性。观看他们，更多的是出于一种情结，而并非影片本身所具备的吸引力。这种现象，在《风云决》中发生了质的改变。
何为剧本？一剧之本是也。电影和小说一样，主要还是用来讲故事的，故事讲的好，千万观众慕名前来；故事讲的差，纵使大门敞开，也难有人来捧场。如此复杂的人物角色设定，就已经注定了该片不是一部简单的动画片，同样的剧本，若是换成真人进行演绎，相信即使比起当年的《风云雄霸天下》，只会是青出于蓝而胜于蓝。动画在这里只是影片的一种表现形式，并且赋予了影片更丰富的发展与制作空间。

奇幻武侠大作拍摄成真人电影，往往受限于特技的制作，制作一旦粗糙，难免会引来众人恶劣的骂声；制作若是中庸，过个几年也难免成为视觉污染。用动画进行表达，实乃上策。
《风云决》在特效的制作上，将目前国内顶尖的二维与三维技术相结合，几场重要的特效都被表现出了强大的视觉冲击力，无论是影片中的海浪还是麒麟剑的血光，都制作得非常精美。再者就是影片中最关键的几场武戏，暴力美学再次起到了巨大的作用。在大师吴宇森渐渐放弃舞蹈式优雅型暴力美学转投硬派暴力美学的"生死存亡之际"，《风云决》中的暴力美学无疑与之形成了鲜明的对比，它依然是以一种舞蹈的形式被演绎着，很优雅，也很有冲击。
中国文化中，"用剑"被称为"舞剑"，说明"剑"是要用来"舞"才能表现其韵意的。"舞剑"是一种融合了"侠之大义"的审美意象。因此它优雅、高贵。在慢镜头的特写之下，经过一定的视觉渲染，慢镜头与常规镜头的紧密结合，使整个动作变得快慢有序，有张有弛，节奏感十分强烈，从慢镜头迅速切换为常规镜头之间的那种速度变化，令打斗变得美感十足，这才是"舞剑"的完美演绎。从影片的动作指导来看，也有着传统香港武侠片的影子，步惊云的排云掌以及聂风的风神退，具体的一招一式都可以在早期的香港电影中找到原型，包括拍摄这些镜头时机位的摆放，完全是动作电影的运动镜头。