张国荣爱情观后感锦集(2)

如果说活命是段小楼的全部，那么段小楼就是菊仙的一切，菊仙这个刚强的女人他的刚烈，对爱的执著，内心的坚强是我所敬佩的，不向命运屈服，即使身处青楼，依然能够有勇气去面对万事的变迁，她要重新做人拥有一个完美的人生，在大难面前，仍然誓死保护段小楼和那把宝剑，为何？因为爱，所以愿意付出一切，但当全身心的付出都得不到回报后，无论是谁都会疲惫，在欺骗与背叛之后，也会厌倦，爱到深处就是恨，好最终穿上新婚时的嫁妆，带着曾经的记忆，现在的痛苦走了，恨他还是因为爱他到无法自拔。

1977年，两人又重新相遇，在这十一年里，双方都在经历着不同的人生，命运早已注定，不论是戏中还是戏外，虞姬的选择都是在最爱的霸王前离开，而霸王能做只有那一声嘶喊，唱完最后一出戏后，华丽转身，悲哀落幕，舞台是他最后的归宿，华丽的戏台应有高贵的人来闪耀自身的光彩。
我本是男儿郎，又不是女娇娥，男儿郎败给了女娇娥，利战胜了情，恨掩埋了所有的爱，曲终人散，帷幕落下，无须感叹，一切终归尘埃。
张国荣《春光乍泄》观后感【篇一】
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍摄的更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物之间怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间暧昧生活的点点滴滴：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，并在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。
2005年，李安凭借同性恋题材的《断臂山》，再次登顶奥斯卡;而在八年之前，王家卫亦以同样题材的一部电影《春光乍泄》扬名于法国的戛纳。两个华语电影导演在不同时间都让我们荣耀和兴奋了一把。所不同的是，李安的断臂山》强调的是“爱情”——即使是同性之爱的坚贞、长久与终身难忘;而王家卫的《春光乍泄》则表现这种畸恋的脆弱、短暂与藕断丝连。不过话说回来，王家卫还是比李安会做生意，就连影片的名字都那么香艳。