贺岁观后感200汇总(3)

较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道
影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。
韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。
写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。