观看山歌的观后感精选(2)

落后的经济，落后的教育，落后的观念，落后的法制这一切的一切都在导致小罗的悲剧在一个又一个女人身上重复，不，因该说小罗还是听幸运的遇到了一个疼爱她的婆婆，老公对她也不坏，这还是值得我们欣慰的。可是别的女人呢，我们不难想想有些女人悲惨的经历，我们无法去阻止一个人对美好生活的向往，可是我们也无法看着她们为了追求美好的生活把自己推进火坑。

我们无法去指责她们谁做的不好，但是这个社会应该做自我
细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，为此就要认真思考
《胡普伢》观后感1
当然，在《胡普伢》中，作为剧中主角，“胡普伢”的戏份无疑是最重的，青年演员洪石霞在整部戏中起着“扛大梁”的作用，唱腔、动作、道白、表情等表演细节都值得称道，在此我只想说一说她的那一声既令人荡气回肠又让人肝胆俱裂的“哭”，在第五场“送别戏”中，听到韦春来远离而去之时唱的送别山歌之后，胡普伢扑在地上的一声长哭，真的是撼天震地。我以为，戏曲舞台上“哭”的艺术是最难的艺术表现形式，在于一次性的真实情感的爆发，但又要有戏曲腔调的美感。不同于电影和电视剧，观众较难看到脸部表情的特写，当然也无法看到泪水，所以“胡普伢”的哭，我认为扮演者是全力将悲痛沁入到了身体的所有发声器官里（尤其是胸腔），并通过声音迸发而出，这看不见的“泪水”伴随着滚雷般的哭声从天而降，然后又在表演者的掌控下阒然而去。哭得真而又不失戏腔的音乐性。
我由此而感动，由此爱上了“胡普伢”这个敢爱敢恨的角色。
如果说，唱腔、曲调和旋律是戏曲的生命主体和灵魂，那么可不可以说，语言是戏曲的肌肤？戏曲本应就是方言的艺术，所以戏曲艺术的活力和生命力的不断更新成长在于持续吸收、丰富它的语言。偏离一下话题，我认为小说艺术的语言魅力也在于语言的特质，比如老舍的小说使用的是简洁通俗而富有诗意的老北京方言，而曹乃谦的小说是烟火味浓郁的山西雁北方言，方言中包含着人类隐秘的生活、生存信息，民谣、顺口溜、俗语、谚语、俚语甚至黑话、浑话等极大地丰富了戏曲的语言，一部优秀的戏曲也是语言的狂欢。在我看来，戏曲艺术美学的原始意味——不仅在于配乐配器（这部戏的开场锣鼓非常震撼人，无名的震撼，有傩戏的气息）——很大程度上取决于语言的本土性、民间性。在《胡普伢》中，我欣喜地听到了耳熟能详的“母语”，它们是流传在皖西南民间的言语信息，我们最亲密的“语言襁褓”，流传或即将慢慢消失的安庆本土的俗语、俚语等。