投影电影的观后感汇总

白日焰火
《白日焰火》不是一部豪华大制作，但它对于光影的使用是极为讲究并令人着迷的。大量场景发生在夜幕下，但街灯霓虹灯等各种光源时刻映照着，交汇成一个半明半暗的世界。在这个世界里，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓溢出。这是当下现实的写照，但又不是写实的反映，而更像是剧中人物的视角。似乎没有希望，但又好像还有希望，值得做最后一搏。影片中的几个主角人物都是有past的，说是不可告人的秘密也不为过。这是黑色片的套路，比一览无余的戏剧人物更具玩味，同时也让观众不时揣摩人物的动机。廖凡的角色很像典型的好莱坞警察，因家庭生活的不如意而对工作积了一肚子气，既是工作的动力，又是一种偏执，在中国银幕上真还不多见，但也没掉进美式类型片的窠臼。大家都知道，描写这样的警察，好莱坞和中国电影各有各的套路和局限，廖凡碰上这个角色，是他的运气，同时他也赋予了角色一种很独特、很个人化的诠释，完全摆脱了高大全的框架，把他演文艺片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。
他不是美式黑色片里的马洛，从形象到气质都不是，但他撑起了这部中国黑色片。这跟他以往的积累有关，他以往的艺术片角色也多半极具怪味，略带以邪制邪的感觉。他这个角色，当得起银熊影帝，实至名归。
《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。这绝对不是典型黑色片的femme fatale(蛇蝎美女)，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。更浅了?更中国化了?返璞归真?每个观众可以做出自己的判断。