电影苏武牧羊观后感三百字摘录(14)

这得从明末清初说起。
当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东的一些本地戏班汇百家之长，所唱声腔是一唱众和，被称为“广腔”。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。
粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。
粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。
粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。
粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

粤剧开场时，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。