梅兰芳电影观后感700字收集(10)

一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的`地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在“无限山河泪，谁言天地宽”的国难之时，恰恰展现出来。“不唱”，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。

“有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！”在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的侮辱。如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。
有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的“输不丢人，怕才丢人”的爷们儿，邱如白是“只管一万，不管万一，才不会输”的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。不知是他周围的人影响了他，还是那温和内敛中孕育的力量，因平静而深沉，因深沉而厚重，一朝爆发反而势不可挡。别人是“有所为”而大红大紫，他却用“有所不为”实现了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。