十二年电影观后感汇总(5)

长镜头与痛苦的结合，史蒂夫·麦奎因他的电影总能在看似波澜不惊的故事下给人以发人深省的感悟，《为奴十二载》这是一部通过小人物对美国黑奴历史的批判，剧情上或许会让人感觉没有太大的转折和高潮，这是因为这部电影所要在两小时展示的就是那个时代黑人们让人绝望而漫长的苦难。
不扯任何与奥斯卡相关的东西，直面电影本身，《为奴十二年》有足够的理由让你发自内心的对它竖起大拇指。多多少少的会有人在观影过程中会感到必须程度的压抑，甚至会有一种可能从未经历过，但却又为之感到难受甚至恶心的感觉。这些感觉不会让你产生厌恶情绪，反而会让你更加富有深度的对其肃然起敬。
史蒂夫·麦奎因用近乎真实的手法再现了一个残酷时代下的悲情个体，并用一系列近似冷漠的“旁观式长镜头”来制造一种冷酷氛围，以致于让观影者在观看过程中能够分明的感受到一种压抑、难受甚至恶心。固定的机位，漫长的镜头，残酷的鞭打，毫不回避的表现伤痕，这是《为奴十二年》震撼人心的镜头之一。与之类似的镜头还出此刻所罗门被吊在树干上，双脚需要不断的点踩才能保障不被吊死的桥段。闷热的天气，无情的绳索，克制又不回避的长镜头，让发生在十九世纪美国南方的残酷一展无遗。尽管文化的差异和历史的不同，让我们很难真正的产生某种共鸣，但电影所营造的压迫式氛围还是能让我们感受得到失去自由的痛苦是多么令人难受。

《为奴十二年》没打算靠恶心别人来成全自己，而是透过直逼内心的拷问来引出对自由，对尊严，对生活的思考。没有刻意的夸张，没有顾虑的回避，基于真实的去表现，是这部电影令人肃然起敬的地方之一。
而这样一部在故事情节上并不那么跌宕起伏甚至自始至终平淡无奇的电影之所以能紧紧抓住观众的心，靠的也不仅仅仅是那些令人震撼的真实。而是由这股真实所延伸出来的关于自由与生活的思考好处。一个人在失去自由之后，所余下的"期望往往就是对生活的渴望。正如影片主人公所罗门发自肺腑地呐喊所抒发的那样，在失去自由之后，所要的并不仅仅仅是生存，而是生活。如果说，个体的命运在时代背景下只能表现出一种对生存的基本条件孜孜不倦时，就已经说明这个时代的悲哀已到了某种恐怖的地步。当人们丧失了对自由的渴望、对生活的追求时，一种冷酷就已然构成。好在还有像所罗门、帕特茜、巴斯这样的人还保留着对自由和生活的渴求，并在追逐自由与生活的过程中具备着堪称伟大的勇气。十二年，对于一个以前享受着自由，拥抱着幸福生活的人而言，其所背负的失去自由所带来的痛苦以及远离生活所带来的绝望，是不可想象的。