爆裂鼓手感悟观后感整理(2)

在主演眼里还不知道怎么回事，只知道自己不能没有离开音乐，于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时，老师说：别把我当傻子，我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱，主演当时就傻了，只能随和大家随便打打，演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱，应该是个心灵上的鼓励，然后走上台。再次做在了鼓前，老师刚要讲话，就被主演打短了。高潮部分开始，主演陶醉在自己的音乐里，没用乐谱没有伴揍，随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍，让旁边的人给他伴奏，激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走，最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速，最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容，看似像个得了奖的孩子。

本片最后的演奏真是层次很强，从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏，看的人真是有种冲动快感。最后看到鼓上的鲜血，真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。
片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。