爱乐之城观后感英文150选录

《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》
再更：
回应一下关于白左的言论。我写这篇评论的时候恰好赶上你们热爱的梅姨在金球奖上拿Trump说事儿，再加上前不久Hamilton的演员在Pence去看演出的时候对他进行骚扰，你们还觉得好莱坞和政治无关?前一阵女性游行的时候多少演员上阵助威?演艺圈一直都是白左的意识形态前线，他们出口到国际上的电影也好，还是留在国内内销的片子也罢，好莱坞从来没有偏离过政治正确的基本路线，而该片大肆吹鼓的“梦想”恰恰就是和这个政治正确一样用来控制思想的工具。
更新：
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。