晋剧的作文观后感聚集(4)

还需指出的是，在该剧中，两个“新”形式的运用，恰到好处，与剧情的发展形成了有机统一，这也是让观众耳目一新的原因之一。
夏庭光导演在保护和传承川剧的过程中，一直坚持对川剧在音乐、表演和舞美等方面传统特色的挖掘、继承和创新，他认为，这才是一个剧种能够经久不衰的重要原因。本剧的音乐设计，不仅有着清晰的川剧音乐特点——开场采用了传统“三吹三打”的形式，而且在场景音乐和唱腔音乐上，体现了新的戏曲音乐创作思维。
该剧在特色乐器与戏剧情节互动的设计上别具匠心。如二夫人交代弃儿过程及当时情景一节，伴奏音乐主要用的是笙与鼓的结合，笙演奏员断奏式一吹一吸的旋律，恰好合乎张文秀得知对方果真是张继保生母时那种吃惊状的呼吸节奏，是从声音层面模拟了他的反应，增强了戏剧效果。接下来，张文秀拖着沉重的脚步，亦步亦趋地向下场门走去，当他马上要掀帘下场时，伴随着他突然的回头与大声的疾呼，乐队中小唢呐同时奏响了哭泣的音调，虽然只有仅仅数音，但那凄惨、悲切的声音效果进一步加剧了“失去”儿子后的极度不舍与失落的情绪，让观众亦为之动容。
在唱腔设计上，该剧也适时地设计了二重唱的形式，这对人物性格的塑造和人物间情感张力的塑造，都有较新颖的呈现。主演陈仲科与王丽娜，在唱和做功上，均有不俗的表现，在舞台上成功地塑造了一对因溺爱儿子而最终自食悲剧苦果的夫妇形象。
尽管该剧在某些情节的设置、演员的演唱和表演上，还有进一步提升的空间，但是，主创团队及永川川剧团的艺术实践，体现了他们对待传统和创新的态度，具有较强的剧种意识，再现了川剧传统的魅力，更让我们看到了传统永不退色的生命力和作为地方剧种传承根基的核心价值。进一步而言，如果在一个剧种的新创剧目中看不到其传统的存在，那恐怕不全是传统的问题，而是主创团队对传统的敬畏不够、挖掘不够。所以，可以说川剧《清风亭》的上演，也为当下基层院团如何保护和传承地方剧种艺术，