笔尖随想|“中国艺术新视界2019”巡展评述

“中国艺术新视界2019”——国家艺术基金青年艺术创作人才作品巡展昆明站于9月3日在云南艺术学院图书馆开幕。云南艺术学院图书馆展厅字开放以来已举办多次展览，“国家艺术基金‘西部版画’”，“国家艺术基金‘一带一路’·西部版画新力量”，“沿古变今——中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展”等展览均聚全国艺术从业者优秀作品。集不同年龄，不同职业的创作者于一堂，以艺论道。
本次展览以青年艺术家为主要群体，以“青春视野”，“青春态度”，“青春表述”三大模块为线索。展览作品种类不只拘泥于架上绘画，而是把雕塑，摄影也并置其中。这种综合展览的形式在昆明尚且不多，可以说是策划者的一次尝试。因此，在展览形式上，此次展览已可以为以后的展览筹划提供借鉴与参考。
在所展览的作品方面，此次展览不同于以往描绘云南主要聚焦于少数民族生活，热带植物，山川河流等意向为题材，且手法更多偏向写实，虽包含主观成分但更重客观的作品，而是着重突出青年艺术创作者的特色，即关注自我，关注情绪与生活现状，主观色彩强烈。
郭仁海 《傣家》
其中，郭仁海作品《傣家》，整幅画被绿色填充。虽然画的是绿意盎然，植被繁茂的雨林风貌，但郭仁海的绿色调完全是脱离客观物象的主观基调，而非对景写生。尹永红的摄影作品《乌蒙山》则放弃表现风景的大全景构图，改用中景表现农民日常生活并注重道具和非正常，偏重形式感的构图，以此来增加视觉感受的独特性，与异样感。王岩的铜版作品《时间的表情》则通过近景着重表现人物头像。作品中的人有着相同的色调，来自服装，配饰的身份符号已经被作者刻意减少了些许，然而画中人物还是表现出很大的差别与差异。人与人之间的差异到底由何而来，这大概就是因为不同的人用不同的方式渡过了不同的时间所造成的印记吧。李敏的电脑插画《她·他&它》则借鉴原始壁画的元素，用图腾来讲述自己对人的思考。人在她这里一斤更成为了最单纯的符号，回到了最开始的状态。
因此，其作品中人的意向也成为了一种具有普遍性质的符号。因此其所表达的内容也就具有了普遍性。
或注重自己对环境的感受，或关注人本身，或表现自己的思考。新一代青年艺术家的作品中体现的一个很明显的不同于老一辈艺术家的特点就是对自身的观察与关注。新一代人有着他们自己的孤独。
“中国艺术新视界2019”旨在体现青年人的艺术追求，审美理想和时代精神。以青春的姿态为人民放歌，为时代立项是本次活动的初衷。
一代人有一代人要做的事，一代人也有着一代人的心路与情怀。此次展览所体现的正式属于年轻一代的艺术新视界。
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