关于贝多芬《命运交响曲》

关于贝多芬《命运交响曲》
在文章开始之前，我必须声明，我对音乐的专业性认知甚是浅薄，尤其是像这种严肃性的古典音乐巨作。但出于对这部作品难以抑制的喜爱，我还是决定用些许浅薄的文字来记录我对这部作品及这位伟人真挚且热烈的情感。
在B站深夜听歌平静其实这并不是我第一次接触到这部伟大的作品，记得第一次看到这个名字还是在一篇讲述贝多芬生平的课文里，后来又在罗曼罗兰的《名人传》当中看到过。我们从小就被灌输这样一种思维，贝多芬的音乐之所以伟大，是因为他生命的坎坷及人格的崇高。但他们显然忘了，这样一位音乐大师，他用全生的心血写成的音乐会被当做他生平经历的佐证，以至于，对于他音乐作品的名称我们总能不假思索的说出一二，但他笔下那些壮怀激烈的旋律我们却知之甚少。这或许是我们对这位音乐大师最大的误解，是避重就轻的愚蠢逻辑。从音乐去了解和认识音乐家，而不是用音乐家本人阴暗惨淡的生活经历大做文章来博取关注，我想这才是对一位音乐大师最大的尊重。
第一次真正听到这部伟大的作品大概是在五年前，或许是因为演奏者的技术过于低劣，当然更可能是由于听觉系统对这种陌生的音乐形式产生的生理性不适，我甚至觉得有些难听，但又架不住对它艺术价值的怀疑，在听过不下数十次之后，我开始逐渐接受并试图去欣赏其中蕴藏的深刻内涵。说来惭愧，对于这样一位伟大的浪漫主义音乐作品，我竟没有一见钟情式的喜爱，而是用这种极不浪漫的方式强迫自己去接受，认知并理解这一伟大作品。
音乐是一种极度抽象的听觉艺术，相较于其他艺术形式，它更加注重于情绪的传达。基于这种认知，我们普遍认为它是一种感性主导的艺术形式，那些杰出的音乐家也就常常被冠以天才之名。我最认可的对于音乐的解释是：音乐是发生在静默之间被赋形过的声音，稍有音乐常识的人都知道，在严肃音乐当中，秩序是必不可少的音乐要素，试想一个庞大的交响乐团若无严谨的演奏秩序，那恐怕只会发出野蜂一般另人发呕的嗡嗡声。所以，从创作过程来看，音乐创作必然是一个理性的过程，它所传达的情绪也必然符合大多数受众的情感规律。把难以用语言描述的东西用有规律的声音表达出来，并能带给人以不同的情感体验，这或许就是音乐的魅力所在。同时它也符合文明社会下人类对于自由的认知。正如康德所说“所谓自由，不是随心所欲，而是自我主宰”。贝多芬是他音乐的绝对主宰者，更是他生命的主宰者。
我真正爱上这部曲子是在一个下着瓢泼大雨的傍晚，农村的屋子很自然能透过窗户看到雨滴砸在泥土上的景象，正当我被眼前的场景震撼之时，铛铛铛铛，四声仿佛能够穿越灵魂的弦乐合奏声从音响中传来，那一刻，我的身体和灵魂不由得便开始战栗，我发誓，那是我过往的人生中听到过的最震撼的声音。伴着外面轰隆的雨声，我听完了整部《命运交响曲》，直到那时，我才真正明白了这位音乐大师的伟大，甚至脑中一度浮现一位面容粗狂，满头银发的强人用牙齿感受钢琴每一次按压所发出的震动。每个男孩子都会有做英雄的梦想。然而，英雄主义被这个狂妄的时代一再贬低，但谁都无法否认那些在历史长河中留下深刻印记的英雄，毫无疑问，贝多芬便是其中一位。舒缓，激昂，舒缓，再激昂，直至归于平静。正如贝多芬所经历的那样，和德意志狂妄的贵族讲和，抗争，好不容易被世人认同，命运的不公不幸又毫无征兆的叩开了他的大门，又是激烈的抗争，最终，在和生命达成和解后归于平静，没有人的一生可以与贝多芬相比。
《命运交响曲》是他用生命谱写的一曲英雄赞歌，是浪漫主义的最后一生呐喊。