比利林恩中场战争观后感精选(13)

但李安并没有说教
而是把美国社会的扭曲拍给你看
每个人好似都很在乎战争，但其实根本不在乎
林恩的家人不在乎，
他们对待从战场回来的林恩就像儿子出了次远差回来，
父亲觉得他去战场
是磨炼，是必经的过程，是爱国的表达方式。
那些向他致以敬意的普通民众
只是对一个偶像倾诉爱慕，当成发泄情绪的渠道而已。
那个他一见钟情的女孩
也并没有把他当一个男孩看，
她是他心中英雄的符号，强大不允许懦弱;
只能上战场送死，不能临阵脱逃!
每个人都在谈论战争，却没人能真正了解战争!
李安新作《比利·林恩的中场战事》观后感二：
自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’)，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。